Публикации

Для истинных ценителей этого прекрасного вида танца мы предлагаем раздел Публикации.
Здесь мы собрали самые интересные и популярные статьи, которые касаются только этого танца.
Популярные личности, история создания и очень много другой интересной информации о танго. Читайте, узнавайте новое, делитесь со своими партнерами по танцу.
Что бы вам еще такого интересного рассказать о танго? У вас больше не возникнет таких вопросов при общении с вашим коллективом.

Астор Пиаццолла - великий маэстро танго.

Astor Piazzolla — выдающийся аргентинский музыкант и композитор второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название nuevo tango. Пьяцолла также известен как непревзойдённый мастер игры на бандонеоне; свои произведения он часто исполнял с различными музыкальными коллективами. На родине в Аргентине он известен как «El Gran Ástor». Астор Пьяццолла родился 11 марта 1921 года в аргентинском городе Мар-дель-Плата, в семье эмигрантов из Италии. Детство провел с родителями в Нью-Йорке, где влюбился в джаз. Там же в 1930 году начал учиться игре на аккордеоне. Затем берет у Сергея Рахманинова уроки игры на фортепиано с целью аранжировки произведений, написанных для фортепьяно к аккордеону. Познакомился с Карлосом Гарделем, который пригласил юношу попробовать себя в кино, Астор снялся в эпизодической роли в фильме "День, когда ты меня полюбишь" (1935). В 1937 году он вернулся в Аргентину, играл в ночных клубах с разными музыкантами, в том числе - с Анибалом Тройло. Пьяццолла продолжает брать уроки у Альберто Джинастеры, и в 1946 году создает свой первый собственный оркестр "Астор Пьяццолла и его характерный оркестр". Но его цели этим не ограничиваются. Мечта Пьяццоллы заключается в превращении аккордеона из оркестрового инструмента, используемого в качестве музыкального сопровождения танцев, в инструмент для исполнения классической музыки. Пьяццолла начинает писать классическую музыку для аккордеона. В 1950 году в США его произведение "Портовая рапсодия" было награждено специальной премией. В 1953 году его симфония "Буэнос-Айрес" удостоена премии Фабиана Севитски, а в 1954 году "Синфониета" номинируется на премию Ассоциации музыкальных критиков Буэнос-Айреса. В 1952 году Пьяцолла удостоен премии композиторов Франции, и французское правительство предоставляет ему стипендию для обучения в Париже у Нади Буланже. Надя вдохновляет Пьяццоллу на поиски и создание своего собственного музыкального стиля. По окончании французского периода Пьяццолла создает два ансамбля: Октет Буэнос-Айреса и Струнный оркестр. Творчество ансамблей совершает настоящую революцию в мире городской музыки, но против нее поднимается волна безжалостной критики. Пьяццолла не отчаялся, а продолжил свою линию. Музыкальные фирмы его бойкотируют, и Пьяццолла вынужден уехать в Нью-Йорк, где работает в качестве аранжировщика. Два года спустя Пьяццолла возвращается в Буэнос-Айрес и создает квинтет. С каждым днем музыкант приходит к убеждению, что танго является музыкой, предназначенной для прослушивания, а не для танцев. Пьяццолла дает концерты, записывает пластинки и несколько раз совершает турне по Аргентине, Бразилии и США. В 1963 году Пьяццолла завоевал музыкальную премию Hirsch и написал произведение "Три симфонических движения", которое в том же году было исполнено оркестром под руководством Поля Клецки. В 1965 году Пьяцолла сотрудничает с Хорхе Луисом Борхесом, сочиняя музыку к его поэмам. Диск «Танго» выходит в том же году. В 1967 году в сотрудничестве с Орасио Феррером Пьяццолла пишет опериту "Мария из Буэнос-Айреса". Затем по просьбе маэстро Кальдерона, руководителя Музыкального Ансамбля Буэнос-Айреса, сочиняет пьесу "Тангасо", которая была исполнена оркестром во время турне по США. Пьяццолла пишет "Танго Шесть" для Мелос Ансамбля и "Милонга ет Рэ" для скрипача Сальваторе Аккардо. В результате сотрудничества с Феррером Пьяццолла приобретает новый опыт: танго-песня. В 1969 году произведение "Баллада для безумца" завоевывает всемирное признание. Этот, более коммерческий жанр, делает Пьяццоллу известным широкой публике. Его публика, до этого дня состоявшая в основном из узкого круга посвященных, становится все более многочисленной, и Пьяццолла получает признание как подлинный выразитель музыки Буэнос-Айреса. В 1970 году Пьяццолла уезжает в Париж и совместно с Феррером создает ораторию "Молодой народ", премьера которой состоялась в Сарбруке. В 1971 году Пьяццолла создает группу "Ансамбль Девяти". Муниципальный совет Буэнос-Айрес подписывает с группой контракт на 2 года для проведения концертов в Аргентине и за рубежом. Пьяццолла имеет большой успех в странах Латинской Америки. В 1972 году состоялся концерт в Италии в Итало-Американском институте, где прошла премьера "Ансамбля Девяти". Пьяццолла записывает ряд программ для телевидения Италии. 17 августа 1972 года Пьяццолла начинает работать в Театре Колон. Репетиции мешают музыканту принять предложение Бернардо Бертолуччи о написании музыки к кинофильму "Последнее танго в Париже". Пьяццолла пишет музыку к кинофильмам "Джин и Поль" и "Предпоследний". В августе 1972 года в Буэнос-Айресе состоялся "Перламутровый концерт". В 1974 году по просьбе величайший фигуры в мире джазовой музыки Гарри Мулигана Пьяццолла начинает работать в его оркестре, так рождается "Саммит": Муллиган аккомпанирует Пьяццолле. В 1986 года вместе с Гарри Бартоном Пьяццолла записывает "Сюиту для вибрафона и новый квинтет танго". В последние годы Пьяццолла предпочитал участвовать в концертах в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров, иногда он давал концерты со своим квинтетом. Пьяцолла выступал в США, Японии, Италии, Германии, Франции, Латинской Америке и т.д., расширяя, таким образом, рамки публики на каждом континенте во имя славы музыки Буэнос-Айреса. Пьяццолла совместно с Lalo Schiffrin и St Lukes Orchestra записал "Концерт для аккордеона", "Три танго для аккордеона с оркестром" и "Сюиту Пунта дель Эсте". С Kronos квартет музыкант записал сюиту "Five Tangos Sensations", которая стала его последним произведением и в течение нескольких лет занимала ведущие позиции в рейтинге произведений классической музыки. В 1990 году маэстро Ростропович исполнил в Новом Орлеане музыку для виолончели и фортепиано "Большое танго". Это же произведение было исполнено Ростроповичем на сцене Театра Колон на концерте памяти Пьяццоллы в 1994 году Астор Пьяццолла один из немногих композиторов, который смог записать и исполнить на концертах почти все свои произведения. В последние 10 лет своей жизни композитор сочинил более 300 танго, 50 мелодий к кинофильмам, среди которых такие фильмы, как "Генрих IV", Бертолуччи, "Люмиер", "Армагедон", "Юг" и "Ссылка Гарделя", а также музыку к театральным спектаклям и балетам. В Италии жюри премии критиков единогласно удостоило Пьяццоллу Первой Премии за Лучший диск инструментальной музыки. В феврале 1993 года в Лос-Анджелесе Астор Пьяццолла был номинирован на премию Грэмми 1992 за произведение "Oblivion" в категории "Лучшая инструментальная композиция". Международная критика охарактеризовала "Oblivion" как одно из лучших произведений Пьяццоллы. Астор Пьяццолла умер в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 года в результате тромбоза мозговых сосудов, которым он страдал с 4 августа 1990 года.

Йога в Тангомании

Преподаватель йоги - Марина Цой. Практикует больше 10 лет, преподает профессионально 5 лет. Училась у различных учителей - русских и индийских. В течение последних двух лет по несколько месяцев жила в Индии, путешествуя, встречаясь с различными учителями, совершенствуясь. Занятия основываются на технике школы Б.К.С. Айенгар, на вдумчивом узнавании своего тела, своих возможностей и, естественно, улучшении здоровья и качества жизни. Также практикуются пранаяма (специальное дыхание) и медитативные техники. Занятия способствуют выпрямлению позвоночника, всеобщему оздоровлению организма и повышению жизненного тонуса. Занятия полезны как для людей , ведущих малоподвижный образ жизни, так и для людей, занимающихся различными видами танца (в том числе танго) и спорта.

Танго шоу Моры Годой Tango Emocion 14 сентября в Петербурге

представляет 14 СЕНТЯБРЯ театр МЮЗИК ХОЛЛ ЗНАМЕНИТОЕ АРГЕНТИНСКОЕ ШОУ TANGO EMOCION МОРЫ ГОДОЙ Шоу, которое состоится в Мюзик Холле, сентября 14 - это современное танго, корни которого уходят в традиции аргентинского Танго. Новый хореографический стиль, который постоянно меняется и совершенствуется танцовщицей и хореографом Морой Годой (Mora Godoy), делает его неповторимым. Мора Годой - неординарная танцовщица в истории Аргентинского Танго. В ее теле и душе классический балет и традиционный ритм танго сливаются в единое целое, делая танец абсолютно гармоничным. Мора получила превосходное образование - 12 лет она изучала школу Русского классического балета. Со временем Мора стала создательницей самого оригинального стиля в современном танго. Мора выступает в качестве хореографа Tango Emocion. Она делает яркое танцевальное шоу, приглашая в него самых выдающихся танцоров со всего мира. Необыкновенное сочетание элегантности, безупречной техники и профессиональной игры артистов, оригинальная сценография и свет - все это делает шоу Моры Годой одним из лучших в мире. Труппа привозит с собой музыкантов, которые помимо классических ритмов танго, созданных такими композиторами как Астор Пьаццолла (Astor Piazzolla) и Франциско Канаро (Francisco Canaro), исполнят и произведения собственного сочинения. Первый и единственный концерт Шоу Tango Emocion в Санкт-Петербурге - 14 сентября в Мюзик Холле. «Танго Эмоций» со своей новой концепцией постановки и хореографии, модным использованием звука и света становится подлинным представителем современной аргентинской музыки. Ведущим звеном является само Танго, в котором можно наблюдать, как в течение всего шоу вся его виртуозность и различные способы выражения сочетаются с плутовскими ритмами и движениями милонги, элегантностью, твердостью и чувственностью классического Танго. В одной из частей можно наслаждаться, наблюдая за классическим любовным треугольником: две женщины и мужчина. Привычные мотивы танго находят свое отражение в танце: столкновения и противопоставления в динамической и дерзкой игре. «Танго Эмоций» - это постоянные открытия мелодий и слов, которые выходят за рамки пентаграммы в поисках своего времени и забытья. Как искусство не знает цепей и оков, так и танго не знакома обыденность, оно ни опустошенное, ни статичное; оно наполнено пламенной страстью, от которой кожа разрывается на части, разделенной любовью, красивым безумием. «Танго Эмоций» возрождается в шоу с хореографией, где объединяются застывшие движения и возможность приключения. Актер одаривает словом и остроумной шуткой с нотками меланхолии в добавление к новым видам танго, новому исполнению с уникальной хореографией и совершенно ослепительным костюмам. «Кумпарсита» - это несвойственная версия, в которой очаровательный фокусник старается танцевать с девушкой грубой красоты, приближаясь к ней, но, не касаясь ее. «Последняя ступень» представляет певицу, задержавшуюся во времени, под ударами судьбы готовую с достоинством выдержать огорчения. «Танго Эмоций» непреклонно дает приют чувственному повествованию о каждом портовом уголке, колыбели этого удивительного музыкального жанра. Премьера «Танго Эмоций» состоялась в декабре 1999 года на II Фестивале Танго в Буэнос-Айресе. В октябре 2000 года с заметным успехом прошли выступления в одном из залов Муниципального Театра Сантьяго де Чили. Позже, под покровительством аргентинской компании «Телеком» группа проехала с гастролями по главным городам Аргентины. В феврале 2002 года шоу побывало в Германии, где были распроданы все билеты, и вернулось в Европу уже в ноябре того же года с выступлениями в Германии, Дании, Норвегии, Финляндии и Швейцарии. В марте 2003 года «Танго Эмоций» двумя шоу с переполненными залами открыло V Фестиваль Танго в Буэнос-Айресе. В феврале 2004 г. «Танго Эмоций» в течение месяца гастролировало по Финляндии и Швеции, где нашло самые теплые отклики зрителей, а позже группа выступила в Муниципальном Театре Сантьяго, Чили. В мае того же года состоялись представления в крупнейших городах Китая, таких как Шанхай и Пекин. В октябре в рамках культурного обмена, организованного бразильской компанией «Петробрас», группа выступила на стадионе «Том» в Сан Пауло, Бразилия. Как создательница, ответственная за хореографию и постановку, в спектакле участвует Мора Годой. «Бродя по миру, я видела, как многие аргентинцы преподают танго, но лишь немногие делают это качественно», - ответила Мора Годой на вопросы журнала «Сцена». Годой установила четкое отличие своего шоу от так называемого «танго на экспорт». «Каждый раз, как кто-нибудь затрагивает тему «танго на экспорт» и путает это с тем, что создаем мы, мне становится не по себе. Я считаю, что существует много «танго на экспорт» и это именно такое, которое плохо сделано. Оно очень низкого качества и создано для того, чтобы легко добиться аплодисментов туристов», - отметила Годой. Впервые она познакомилась с танго совсем юной, еще в Театре Колумба в Буэнос-Айресе, когда училась, чтобы стать классической балериной. Танго проникло в нее благодаря Пьяццолле, именно во время одного из уникальных и немногих представлений, организованном Пьяццоллой и Пульезе в Театре Колумба. «Мне всегда казалась невероятной поистине сказочная музыка Пьяццоллы. Я думаю, что современность – это самое великое, что существует сегодня», - сказала Мора в другой раз. Она постоянно вмешивалась в хореографию, музыку, в само понятие «Театр». Мора – истинная поклонница театра, мюзиклов, культуры в целом, и во время всей ее профессиональной подготовки она насытилась видением многих вещей, изучением танго в районах и людях Буэнос-Айреса. «Танго Эмоций» - это мюзикл танго, в котором рассказывается история. История, напрямую связанная с Аргентиной. «…поэзия принадлежит не автору, а тому, кто в ней нуждается, и, возможно, танго принадлежит не тому, кто его создает, а тому, кто его танцует». ВПЕРВЫЕ В РОССИИ “Танго Эмоций” с участием Моры Годой ПРОЙДЁТ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ НА СЦЕНЕ ТЕАТРА «МЬЮЗИК ХОЛЛ» 14 сентября.

Первое танго в Париже

МАРШРУТ И для новичков , и для опытных танцоров Париж - небезынтересная точка на карте. Об особенностях французского танго рассказывает Альвина Харченко. Люди Прелесть танго в Париже состоит в быстро превращающемся в норму разнообразии. Родным языком вашего партнера может быть с равной вероятностью испанский, португальский и даже японский. Настоящей находкой на парижской милонге может стать знакомство со скучающим по родине и стремящимся поддерживать форму аргентинцем. Вне зависимости от национальности и возраста общий уровень танцоров, как правило, можно оценить как «выше среднего» - в отличие от московских милонг, где действительно свободно танцуют всего десяток гостей, а остальные - «чайники». Другое бросающееся в глаза отличие от русских вечеринок - манера одеваться. В Париже по поводу своего внешнего вида на милонге заморачиваются очень немногие. В отличие от наших вечеров, где танго-униформой некоторые девушки считают минимальной длины платье с голой спиной и сетчатые чулки, французская публика запросто обходится даже без танцевальной обуви. «Одеваться в Париже на милонги могут весьма небрежно, и к этому я быстро привыкла. Но когда ты в первый раз видишь, как кто-то танцует в кроссовках, это шокирует»,- рассказывает преподаватель московской школы танго Ирина Петриченко, не раз бывавшая на парижских милонгах. С другой стороны, эти же кроссовки вместо оставленных дома туфель на шпильке в некоторых ситуациях мохуг стать спасением - Из-за особенностей стиля, любимого парижскими тангерос (многочисленные ганчо, болео и прочие эффектные украшения танца) местные милонги бывают по-настоящему травматичными. Даже если вы предпочитаете танго более камерное, обычное для тесных милонг в Буэнос-Айресе, будьте начеку. Ваши соседи по танцполу в любой момент могут щегольнуть умением делать фигуры, так что на всякий случай следите за тем, чтобы вокруг вас с партнером было свободное пространство. Ощущения Впечатления танцевавших и танцующих в Париже совпадают разве что в эмоциональности оценок. Существует довольно много людей, которые французские милонги искренне не любят. Предположить, насколько интересной будет ддя человека парижская танго-школа, обычно можно заранее по его философии танца. В понимании людей, ддя которых танго - глубоко личное переживание двоих, совершенно не обязанных поражать затейливыми коленцами публику и сосредоточенных только друг на друге, парижская милонга по сути просто показуха. Установить какой-то особенный контакт с партнером там пытаются немногие. Движущей силой французского танго в гораздо большей степени, чем чувство, является разум и желание сделать свой танец максимально эффектным зрелищем. Понятно, что у такой манеры танца предостаточно противников. «Если говорить о местах в Европе, куда я по собственному выбору поехала бы танцевать танго, Париж не попал бы даже в первую пятерку. Скорее уж это была бы Италия, Стамбул, Голландия и Испания, но явно не Франция. Местное танго катастрофически скучно. Кроме задачи показать собственную технику, для партнеров не существует ничего»,- пожаловалась на французов одна московская танцовщица. Однако тем, кого вполне устраивает трактовка танго прежде всего как шоу, манера парижских милонгеро может порадовать. «Все эти рассказы про то, что французы холодные и бесчувственные и зациклены только на технике, просто глупость»,- говорит руководитель московской школы Casa del Tango Валентина Устинова. Особенности характера парижских танцоров госпожа Устинова предпочитает определять метафорически: «Они вкрадчивые и осторожные, как коты. В отличие от партнеров-"собак", например итальянцев, французы никогда не будут показывать тебе свою симпатию сразу и, так сказать, вилять хвостом. И именно поэтому с ними интересно». Это сравнение может показаться спорным, однако парижские милонги имеют одно безусловно положительное свойство. Местная публика очень любопытна, и возможность приобретения нового опыта ставится обычно выше снобизма и неприятия чужаков. Незнакомой завсегдатаям девушке наверняка не придется скучать без партнеров. В этом кардинальное отличие Парижа от Москвы, где группка считающих себя профи танцоров замкнута друг на друге и новичков просто игнорирует. Рассказ моей подруги, только начинающей учиться танго и отправившейся однажды на милонгу в «Латину», в этом смысле очень показателен. «Я пришла скорее посмотреть и, в общем, была готова к тому, что на меня никто даже не взглянет. Но сидеть в тот вечер мне в итоге не пришлось минут пятнадцать. При том что я не говорю по-французски и очевидно не очень хорошо танцую, можно сказать, что меня просто рвали на части», - радостно рассказывала она мне на милонге уже в Москве, где местные «звезды» попрежнему предпочитали танцевать друг с другом. Но, в конце концов, какое это имеет значение, если следующая поездка в Париж запланирована на не самое отдаленное будущее? Места Не то чтобы раньше танго в Париже танцевали на каждом шагу; однако не раз в разговорах про местные танго-вечеринки мне приходилось слышать, что они стали уж очень правильными и благообразными. «Несколько лет назад я видела милонгу, устроенную прямо на набережной, - люди танцевали чуть ли не босиком, и совершенно свободно себя чувствовали» - рассказывает о своих впечатлениях главный редактор журнала «Мезонин» Наташа Барбье. Конечно, при наличии магнитофона и вдохновения такую вечеринку летом можно устроить в любой момент. Но, в отличие от аргентинцев, парижские тангерос стихийным милонгам предпочитают запланированные. Главными площадками для их проведения считаются два места: клуб «9 бильярдов» и «Латина». Побывав в первом, перестаешь жаловаться на тесноту московских танцполов. Предназначенное для танца пространство «9 бильярдов» сложно для освоения даже геометрически: зал не квадратный, и во время движения танцоры вынуждены заходить за угол. Кстати, название клуба с реальностью не связано. «Не знаю, возможно, когда-то там и был бильярдный клуб. Но сейчас столы используются совсем не по назначению: на многолюдных вече ринках на них просто сваливают одежду», - вспоминает Ирина Петриченко. В «9 бильярдах» предпочтение отдается не танго-нуэво или, не дай Бог, модной электронике, а классическому, аутентичному танго. «Латина» - второе место в Париже, куда имеет смысл идти потанцевать. Крошечный танцпол находится на втором этаже кинотеатра. Если не разберетесь сразу, где же в этом здании милонга, спросите - местные завсегдатаи обычно очень дружелюбны. О других местах проведения милонг и возможных изменениях сообщают специальные журналы, которые бесплатно раздают и в «Латине», и в «9 бильярдах».

Программа Дней Аргентины в Петербурге 15-20 мая

Автономная некоммерческая культурно-просветительская организация «Петербургский центр «Аргентина» при поддержке посольства Аргентинской Республики, правительства Санкт-Петербурга, Центра развития связей с Испанией и странами Латинской Америки, EEIG по сотрудничеству с Российской Федерацией и странами СНГ с 15 по 21 мая 2005 года организует Дни культуры Аргентины в Санкт-Петербурге, посвященные 120-летней годовщине торгово-экономических и культурных отношений между Россией и Аргентиной. Программа мероприятий: 15 мая 12:00 - выстрел из пушки Петропавловской крепости в честь открытия фестиваля произведет министр-посол господин Алехандро Пинейро Арамбуру. 13:00 - открытие выставки архивных документов к 120-летию торгово-экономических и культурных связей между Аргентиной и Россией в Государственном Историческом Архиве. 19:00 - торжественное открытие фестиваля Аргентинского Танго «Тангомания». Концерт квартета Эрмитажной Академии Музыки и выступления танцоров. Ресторан «ОЛИМПИЯ», Литейный пр.,14 (т. 346-8005). Открытие Фотовыставки «Город Танго: Буэнос-Айрес – Санкт-Петербург», Танцевальный центр «Тангомания», ул.Жуковского, 63 (т. 346-8005). 22:00 - представление танго-шоу «Карлос Гардель» в клубе «Астория». 16 мая 19:00 - концерт всемирно известного танго-шоу «Карлос Гардель» в БКЗ «Октябрьский». 17-19 мая 20:00 - мастер-классы танцоров шоу «Карлос Гардель», Танцевальный центр «Тангомания», ул. Жуковского, 63 (т. 346-8005). 18 мая 17:00 - открытие фестиваля аргентинского кино в киноцентре «Родина». 18 мая 19:00 - Открытый урок танго Карлоса Копелло. Лекция президента Национальной Академии Танго Буэнос-Айреса г-на Хорасио Феррера об истории танго. Выступление ансамбля Anima. Милонга. Зал «ОЛИМПИЯ», Литейный пр., 14 (т. 346-8005). 20 мая 14:00 - открытие выставки современных аргентинских художников: Alicia Candiani, Alicia Diaz Rinaldi, Rodolfo Aguero, Leonardo Gotleyb в Смольном соборе (912-95-45). 19:00 - Гранд Милонга: выступления российских и аргентинских танцоров, концерт квартета Inspiracion и оркестра шоу Carlos Gardel. Ресторан "АКАДЕМИЯ", Биржевой проезд, 2. Вход 300 руб. (т. 346-8005). 21 мая 12:00 - Week End Open Air по-аргентински в Гольф клубе «Дюны». 14:00 - Чемпионат по аргентинскому танго в пансионате "Дюны", Приморское шоссе, 38 км. Организатор - Академия Танго Буэнос-Айреса. Вход для зрителей бесплатный. Фестиваль Аргентинского кино 18 мая, 17:00 - открытие фестиваля, 18:00 – «Сын Невесты». 19 мая, 18:00 - «Наследство». 20 мая, 18:00 - «Бурый Медведь». 21 мая, 18:00 - «Общие места». 22 мая, 18:00 - «Маленькие Истории». Киноцентр «Дом Кино», Караванная ул., 12 (т. 314-56-14, 314-06-38). Фестиваль Аргентинского Танго «Тангомания» Организатор – клуб «Тангомания», ул. Жуковского, д.63, т. 346-8005 15 мая 19:00 - Открытие танго фестиваля. Концерт квартета Эрмитажной Академии Музыки. Милонга. Выступления танцоров. Ресторан «Олимпия», Литейный пр., 14. Открытие Фотовыставки «Город Танго: Буэнос-Айрес – Санкт-Петербург», Танцевальный центр «Тангомания». 17-19 мая 20:00 - мастер-классы танцоров шоу "Карлос Гардель", танцевальный центр «Тангомания», Жуковского ул., 63. 18 мая 19:00 - Открытый урок танго Карлоса Копелло. Лекция президента Национальной Академии Танго Буэнос-Айреса г-на Хорасио Феррера об истории танго. Выступление ансамбля Anima. Милонга. Ресторан «Олимпия», Литейный пр., 14. 20 мая 19:00 - Гранд Милонга: выступления российских и аргентинских танцоров, концерт квартета Inspiracion и оркестра шоу Carlos Gardel. Ресторан "АКАДЕМИЯ", Биржевой проезд, 2. Вход 300 руб. (т. 346-8005). 21 мая 12:00 - Week End Open Air по-аргентински в Гольф клубе «Дюны». 14:00 - Чемпионат по аргентинскому танго в пансионате "Дюны", Приморское шоссе, 38 км. Организатор - Академия Танго Буэнос-Айреса. Вход для зрителей бесплатный.

ВСЕМИРНЫЙ МУЗЕЙ ТАНГО. Виртуальная Экскурсия

Феррер Хорацио 1. Всемирный Музей Танго состоит из трёх четко разграниченных частей: первая - это исторический обзор истории танго начиная с 1850 г., составленный по книге маэстро Хорацио Феррера "Золотой век танго" (Эль Сигло де Оро де Танго). Экспозиция поделена на периоды по 15 лет, представленные на стендах и в витринах; вторая часть - это постоянная выставка живописи, фотографии и документов, посвященных истории танго; третья - наш Олимп (доска почета). Четвертая часть музея представляет собой сувенирный магазин, где можно приобрести подарки, книги о танго, принадлежащие перу известных авторов, диски, брошюры и пр. Мы начнем нашу экскурсию с первой части - периода до танго, с его предыстории. На этих стендах представлены события, связанные с историей танца, первые известные нам танго, статьи известных критиков того времени, газетные заметки, а также мнения о танго таких исторических фигур, как Эрнесто Сабато, Хорицио Салас. В витрине мы можем видеть экземпляр издания Мартина Фьерро, одну из самых ранних партитур танго Талара, угольный утюг того времени, очень тяжелый, пара шпор, сосуд для мате. Все эти предметы рассказывают нам о быте Буэнос-Айреса, еще только развивающегося, в который вливаются различные музыкальные течения и иммигранты со всего мира. Лишь в 1880-95 годах эта разнородная публика начинает чувствовать себя единым народом. К этому времени складывается и идея танго как музыкального жанра и танца. На следующем стенде представлена история танго в период 1895-1910гг., период, названный маэстро Хорацио Феррером "вспышкой, взрывом", период Старого Поколения и яркого появления и проявления музыкальной жизни БА. 2. Вышеназванный период начинается с создания танго (1895г.), именно тогда появляются первые танго. Например, Этрерриано считают создателем танго того времени. В первой декаде 20 века (1900-1910гг.) возникает большое количество авторов-исполнителей танго, положивших начало развитию этого жанра. На выставке эта тенденция представлена многочисленными мелодиями, например, "Портеньо" (1903г.), произведение Анхеля Вильольдо; "Ла Мороча" или "Танго де лос Дисфрасадос" (танго для маскарада), принадлежащее Маурисио Пачеко. Также мы видим фотографии первых музыкальных ансамблей "Квартет Пачо" (сам Пачо играет на бандонеоне). Это одна из самых старых фотографий, она датируется 1904 годом. С этим периодом связаны два важных события. Во-первых, появление самого танго и его исполнителей и, во-вторых, что не менее важно, появление бандонеона. Этот инструмент как нельзя лучше отражает эпоху, ведь именно с этого времени он начинает звучать в трио и квартетах, сопровождаемый также флейтой, гитарой и скрипкой. Также на витрине представлена партитура танго "Эль Чокло", экземпляры газет того времени, например, "Карас и каретас" (лица и маски), пластинки того времени, поскольку в эту эпоху распространение танго идет в первую очередь с помощью записей, ведь таким образом исполнители могли проникнуть в любой дом жителя БА. Вот такой, представленный здесь граммофон позволял донести музыкальным коллективам свою музыку до широкой публики. Благодаря пластинкам популярность танго стала расти, что привело в последующие годы и к эволюции самого жанра, структуры оркестров, и даже исполнителей-вокалистов, которые появятся позже. 3. Период Второго Старого Поколения, то есть формализация танго (1910-25гг). Этот период очень важен для истории танго, так как именно в это время появляется танго-песня, развивается творчество Карлоса Гарделя, а также складывается современная структура танго-оркестра. Танго пользуется популярностью в Париже, в других уголках Европы, торжествует оно и в БА. На стенде представлены основные исполнители того времени: Роберто Фирпо, Селедонио Флорес, автор текстов, Агустин Барди. Также мы видим здесь некоторые мелодии танго, например "Ми ноче тристе" (моя грустная ночь). Это первая танго-песня. Разница между этим танго, появившимся в 1916г., и предыдущими в том, что оно имеет четкую структуру: начало, развитие и конец, рассказывает грустную историю о портеньо, безнадежно влюбленном, но девушка оставляет его. Именно таков замысел танго-песни. Авторы "Ми ноче тристе" - Самуэль Кастрильота и Паскуаль Контурси. Среди вещей, принадлежащих рассматриваемой эпохе мы снова находим большое количество пластинок, а также примус, столько раз упомянутый в текстах танго, валики для пианолы, объявления того времени. 4. В этом зале представлена почти полувековая история танго. Мы увидим, как единый жанр начинает распадаться, как появляются различные приемы создания танго, формы его исполнения - инструментального, вокального и пластического. Почти 60 лет истории танго разбиты на 4 этапа, мы начнем с 1925-40гг. Данный период носит название Трансформации или Первого Нового Поколения. Именно в это время появляются фигуры, которые определят развитие танго: такие оркестры, как "Канаро", композиторы Энрике Сантос, продолжает творить Селедонио Флорес, Омеро Манси и, конечно, это необыкновенный успех Карлоса Гарделя, особенно с 1925 г. вплоть до 1935, года смерти исполнителя. Именно в этот период складывается его репертуар, Гардель записывается на студиях Аргентины, Испании, США, Франции, а также принимает участие в съемке фильмов. На нашей выставке представлена шляпа Маэстро, подаренная музею госпожой Сусанной Ринальди, кроме того, здесь выставлены пластинки и некоторые документы Гарделя, как, например, этот с его необычными фотографиями. На описываемый период приходится также и расцвет кино (первый озвученный аргентинский фильм появился в 1933г., его название символично "Танго"). Начиная с 1933 года, кино наравне с записями делает танго все более и более популярным, уделяя ему значительное внимание и детально рассматривая его историю. Многие сценаристы и режиссеры, как Мануэль Ромеро, Висенте Ромадори, выделяют танго как особый мотив аргентинского кино. 5. Представленный здесь период, 40е годы, - пожалуй, наиболее представительный в истории танго. В это время появляется большое количество исполнителей. Сложно переоценить их вклад в искусство танго. Представленная в этой части 15-летняя эпоха, "славные сороковые", как ее называли, породила самые знаменитые танго-оркестры, танго-исполнителей, а также бессмертные мелодии, популярные до сих пор. Продолжался и бум средств массмедиа, не только кино способствует распространению танго в мире, это также и журналы, газеты и радио. Именно поэтому в здесь витрине главное место занимает радиоприемник тех лет. Он был альтернативой пластинки, еще одним способом донести танго до слушателя. В 40е почти все радиопрограммы шли в прямом эфире, и выступления танго-оркестров передавались "в живую", таким образом, каждый у себя дома мог слушать музыку, как если бы он был в концертном зале. В истории танго появляются такие исполнители, как Мерседес Симоне, Мария ла Фуэнте, Кармен Дуаль, руководители танго-оркестров, как Анибал Тройло, Хуан Дариенсо, Анхель де Агостино, Освальдо Пуглиесе и, конечно, знаменитые композиторы, например, Мариано Морес. Последний начинает творить еще с конца 30х, но его талант полностью раскрывается именно в 40х. Не следует забывать и о появлении такого явления, как "певец оркестра". Певцы, без сомнения, существовали и в предыдущие периоды, но теперь имя певца становится часто неотделимым от названия конкретного оркестра, например, Франсиско Фиорентино и оркестр Анибала Тройло, Анхель Варгас и дирижер Анхель де Агостино, Роберто Чанель и Альберто Моран и оркестр Освальдо Пуглиесе. Слава певца становится и славой всего ансамбля и наоборот. Мы видим представленными на стенде и в витрине и другие, не менее важные документы эпохи. Это оригинал визы США, выданной в 1949 г. на имя Титы Морело, печатная машинка, принадлежавшая Франсиско Канаро, и другие вещи, рассказывающие нам о быте БА: шляпа, мыло и пр. 6. Авангард. Эпоха выдающихся мастеров, посвятивших свою жизнь и талант танго. Это Хорацио Сальган, Астор Пьяццолла, Хулио Соса, Сусана Ринальди, Эладия Бласкес, Чико Новарро. Появление Пьяццоллы, поэтов, исполнителей знаменовало собой новый этап в истории танго, так как оркестр начинает модернизироваться, появляются не использовавшиеся ранее ансамблевые формы, не только традиционная оркестровая, но и, в случае Пьяццоллы, квинтеты, октеты, нонеты, пр. Танго принимает все более разнообразные формы и подвергается внешним влияниям. Важно отметить, что в 1955-1970х. появляется такая фигура, как Хорацио Феррер, чья поэзия определяет этот период. Первое произведение автора - "Романсеро Кандженге" (1966г.), на витрине представлены материалы, связанные с выходом книги, а также другие произведения маэстро Феррера. 1968-69гг. - "Чикилин де Бачин" (Мальчишка из Бачина), "Балада пара ун локо" (Баллада для сумасшедшего). С именем Хорацио Феррера связывают начало новой эпохи в поэзии танго. Дружба и тесное сотрудничество Астора Пьяццоллы и Хорацио Феррера стало значимой вехой в истории танго. Знаковым для самоопределения нового течения в поэзии и музыке считается появление оперы "Мария из Буэнос-Айреса", плода совместного творчества двух маэстрос. Ранее подобная форма не использовалась в танго, но она оказалась настолько удачной, что и сейчас, через много лет после создания, "Мария из Буэнос-Айреса" продолжает свое триумфальное шествие по миру, новые версии этого произведения появляются не только в Европе, но и в других частях света. 7. Период Универсализации танго представлен на выставке фотографиями таких известных людей, как Астор Пьяццолла, Амелита Бальтар, Хорацио Феррер - основателей нового направления в танго, проявившегося наиболее ярко в "Балладе для сумасшедшего", которая произвела фурор тогда, на рубеже двух эпох, модернизации (авангарда) и универсализации. Название последнего периода неслучайно. Начиная с 1983г. танго, а именно аргентинское танго, становится всемирно известным. Впервые "Аргентинское танго" - это представление-танец было поставлено во всем своем блеске на Бродвейской сцене. Благодаря шумному успеху там, танго проложило себе дорогу на европейские подмостки, которые также стремительно завоевало. Добиться признания в мире танго помогают многие гастролировавшие тогда танго-оркестры и исполнители, в частности, Чикито Майор чья труппа, сделав карьеру в Европе, несколько раз обогнула земной шар и, без сомнения, является одним из выдающихся коллективов этого периода. Как всегда, в витринах также представлены предметы, отражающие эволюцию времени: кассеты и пластинки, которые сосуществуют в то время. 8. Последняя часть обзорной экскурсии по всемирному музею танго - это 2ой Современный Период, другими словами отрезок времени с 1985 по 2004 гг. Наш музей - особое живое существо, такое же живое, как и искусство танго. Согласно терминологии маэстро Феррера, эту эпоху называют Консолидация или Сакрализация. Именно в этот период выделяется традиционное танго как база для различных стилей и направлений. В представленные 15 лет в стране и за ее пределами проводятся многочисленные танго-фестивали (в Гранаде, в Монтевидео). В последней витрине представлено танго 2004г. Всемирный музей открыт 22 декабря 2003г., и нам есть еще много о чем рассказать, поэтому мы оставили достаточно свободного места и стендов, ждущих своих экспонатов.

ИНТЕРВЬЮ С ХОРАЦИО ФЕРРЕРОМ

Феррер Хорацио - Как создавался этот замечательный музей? Х.Ф.: Я знаком с коллекциями многих музеев мира. Мне казалась гениальной идея тематической экспозиции памятников искусства и культуры, но я всегда считал, что Буэнос-Айресу, городу замечательных музеев, не хватает одного – музея танго. Я основал Академию, частью которой является этот музей, в 1989г., сейчас ей уже 5 лет. Долго я не мог найти ни помещения, ни средств для создания постоянной экспозиции, достойной представить такое великое искусство, как танго. Только в прошлом году, когда уже было куплено это здание, выходящее на улицу Ривадавия, с площадью около 500 квадратных метров, я решил, что оно вполне может стать первой версией музея. Так как я архитектор по образованию, я продумал маршрут экскурсии, танго-Олимп, таким образом, чтобы у посетителей создалось впечатление, что история танго продолжается. Для этого часть здания занимает сцена, где выступают молодые танцоры, музыканты, певцы, поэты. Последний раздел - сувенирный магазин. На этих 4 столпах стоит музей, основанный 22 декабря 2003г., хотя сначала никто не верил в возможность найти финансирование и представить экспозицию на суд посетителей в такие короткие сроки. Выставка основана на моей книге "Золотой век танго", где его история структурирована четко и ясно. Я создал ее для преподавателей, так как в 1996г. Конгресс принял Национальный Закон о Танго, предусматривавший объединение усилий всех наук и искусств, так или иначе связанных с танго. Неоценимую помощь в создании музея мне оказал вице-президент Академии, музыковед Габриэль Сория. Этот совсем еще молодой исследователь (ему 31год), получил недавно премию за свое произведение "Головы танго" (Копос де танго). Именно этот человек помог мне воплотить в жизнь идею создания Всемирного Музея Танго. - В "Мария из Буэнос-Айреса" что было раньше - поэзия или музыка? Х.Ф.: Я написал поэму еще до того, как Пьяццолла сочинил хотя бы один такт. Я познакомился с Астором, когда мне было 15, а ему 26. Пьяццолла уже тогда пользовался популярностью, и я был его поклонником. Мы стали хорошими друзьями, я долгое время жил в его родном городе, кроме того, ему нравился мой дух настоящего тангеро, мой богемный образ жизни, сочетавшийся с занятиями в Университете. В то время я был также и секретарем ректора Университета Монтевидео и изучал архитектуру и инженерное дело. Таким образом, Пьяццолла ценил мое художественное образование, но он не знал, что я поэт. Когда я опубликовал первую книгу "Романсеро Кандженге", я послал ему экземпляр, и "Романсеро" поразил Астора. Он сказал мне: «Ты поэт, которого я так долго искал! Я хотел бы работать с тобой, потому что то, что ты пишешь, это поэзия музыки». И дальше, может быть, он этого не сказал, но подумал: «Я закажу ему либретто оперы. Если мне не понравится то, что сделает Хорацио, тогда посмотрим»... Таким образом, он сподвигнул меня написать ему либретто прежде, чем он приступил к созданию музыки. Но ему понравилась моя версия "Марии из Буэнос-Айреса", состоявшая в окончательном варианте из 18 сцен и появившаяся за 54 дня. Только затем Пьяццолла принялся за инструментовку. Поскольку я разбираюсь в музыке, я указывал Пьяццолле на атмосферу, стили танго, подсказывал выбор наилучшего ритма, инструментовки, я знал, КАК ему нравится сочинять музыку. Премьера состоялась 8 мая 1968г. в уже в несуществующем теперь театре Сара Плаэта де Буэнос-Айрес. Произведение вызвало острую дискуссию, так как Пьяццолла был новатором в музыке и нашел себе подобного новатора в поэзии. Десять лет спустя маэстро Креман, зная, что у Пьяццоллы есть опера, позвонил мне, чтобы узнать, заинтересованы ли мы в ее записи и постановке. Я предложил певцов, у него уже был выбран солист, таким образом, в течение 7 лет "Мария из Буэнос-Айреса" объехала весь свет: всю Европу, Канаду, Японию, США, страны Балтии и даже Турцию. Опера исполнялась в 75 городах 25 стран. - Что было особенного в сотрудничестве с Пьяццоллой? Х.Ф.: В первую очередь, наше сходство. До такой степени, что даже наши матери были похожи, мы были почти ровесниками, родились в Аргентине, говорят, были почти одинаковыми даже внешне. У нас было много общего во вкусах, оба любили живопись, джаз, современную и камерную музыку, поэзию, путешествия и, конечно, хорошо поесть. Можно сказать, мы вели бродячий образ жизни. Пьяццоллу в 3-4 года увезли в США, затем он вернулся в Мар-де-Плата, перебрался в Буэнос-Айрес, где жил 20 лет, затем переселился во Францию, затем в США, затем в Италию; так что можете судить сами. Моя история очень похожа. Среди многочисленных, названных мной совпадений, одним из самых главных была наша любовь к танго. Астору нравился ночной сумрак, кабаре, виртуозы-исполнители: бандеонисты, скрипачи, пианисты, гитаристы. Его кумиром был Гардель, и я разделял эту страсть: не было ничего такого, что бы нравилось ему, но не мне. Наше сотрудничество продолжалось 20 лет, вплоть до смерти Пьяццоллы в 1992году. Мы разделяли великое счастье не только творить вместе, но и быть настоящими друзьями. - Как проходит обучение танго в Академии? Х.Ф.: Искусство танца - одно из четырех базовых искусств танго, так же, как и музыка, поэзия и вокал. Таким образом, в нашем Лицее с трехгодичным обучением и программой, состоящей из 24 предметов, преподается и танец, и история танго. Есть и необязательные занятия, где преподается искусство движения в танго для различных уровней учащихся. - Как в танго сочетаются музыка, голос, поэзия и танец? Х.Ф.: Танго состоит из музыки, оркестра, который ее исполняет, текста, певца и танцоров. Все они должны выдерживать ритмическую гармонию. Полиритмия, если она есть, должна быть намеренной, а не случайной. Акценты в поэзии чрезвычайно важны, поэтому необходимо создавать музыку согласно этим акцентам; ни оркестр, ни исполнитель не могут противоречить им. Вместе они должны донести музыкальную идею до танцора, так как и танец должен представлять единый с ними ритмический рисунок. Полиритмия может быть разнообразной, например, 3+3+2, но, в первую очередь, ей следует быть гармоничной, создавать впечатление единого произведения. - Как на Вашей жизни отразились худшие времена танго? Х.Ф.: Вы спрашиваете меня о худших временах танго? А я спрошу вас в ответ, не хотите ли вы задать вопрос о худших моментах моей жизни? Плохое приходит после хорошего, все познается в сравнении. Плохие моменты мы замечаем, а хорошие заканчиваются, не успев начаться, поэтому и история танго – это череда взлетов и падений, как, наверное, и любая история. Это не череда отрицательных событий, танго - это сама жизнь! Эти моменты связаны не только с угасанием и расцветом талантов, но и с событиями окружающей нас действительности: политической ситуацией в стране, экономикой, образованием. Все это и создает приятные и не очень моменты нашей жизни. Именно в таком порядке! - Какова, по Вашему мнению, роль Карлоса Гарделя в истории танго? Х.Ф.: О Гарделе говорят, что он придумал танго, именно Гардель, но это предположение неверно, этого не было. До него танго существовало (приблизительно до 1915г.) в фольклоре, он же преобразовывает это наследие, организует его эстетически, делает его связным, и лишь затем оно становится отражением его Я. Ритм танго Гардель впитал с молоком матери, но, в то же время, он привнес в него голос, особую манеру, все, что сейчас мы называем мелодикой, ритмом, желанием, любовью. До Гарделя это существовало, но в неоформившемся виде, как росток, который развился позже на почве его необыкновенного таланта. Конечно, Гардель не мог не повлиять на певцов и женщин-исполнителей, все, кто как бы то ни было, был связан с танго, становились его поклонниками. Анибал Тройло как-то сказал мне: " Когда я создал мой оркестр, я хотел быть, как Гардель". К счастью, у него это не получилось, потому что он пел, как Тройло и был одной из звезд танго. - Как передается искусство танго из поколения в поколение? Х.Ф.: Практически так же, как в Средние века: от мастера к ученику, ученик сам становится мастером и так далее. Так сохраняется основа. Конечно, каждое поколение живет в свою историческую эпоху, испытывает разные потребности, но оно не является изолированным, так как сохраняется основа. Каждое поколение сначала впитывает ее и лишь затем преобразует. Основа является связующим звеном между различными направлениями и течениями в танго. - Является ли еще Кафе Тортони местом встречи интеллектуальной элиты? Х.Ф.: На самом деле, у этого кафе клиент очень разный: пожилые завсегдатаи, попивающие свой кофе после обеда, молодое поколение исполнителей и тангерос, туристы, влекомые сюда любопытством, поскольку Тортони - самое старое кафе в Америке и, думаю, сейчас самое известное. Есть и такие, кто забегает сюда пообедать, потому что работает поблизости, а рядом с ними может часами сидеть философ, растягивающий порцию кофе на 2-3 часа, углубившись в размышления. Здесь нет преобладающего типа клиента. Раньше сюда часто приходили политики, но со временем эта группа стала слишком обособленной для Тортони. - Как Вы в 2-3 словах можете определить философию танго? Х.Ф.: Я бы сказал, что танго- это ответ общества человеку и наоборот, ответ на загадки нашей жизни: почему мы любим? зачем живем? для чего работаем? почему питаем надежды? зачем мы уходим, возвращаемся, зачем умираем?

КАРЛОС ГАВИТО О ТАНГО

Гавито Карлос Вы не можете говорить о танго, если не слышите его, музыка - суть танго. Это то, что надо понять головой, самое важное - услышать, почувствовать. Те, кто учится танцевать танго "снизу вверх", от ног к голове, никогда не достигнут совершенства. Они будут знать движения, но не суть танго, а именно это так сложно понять. Чтобы слиться с танго, надо начинать "сверху". Если вы это делаете, вы пропускаете его через себя, вы чувствуете его и только затем переводите ощущение в движение. Сегодня эта традиция утрачена, молодые начинают не так, "снизу вверх", но когда дойдет до головы, обычно, бывает уже слишком поздно. Есть и другие ошибки, но главная все же эта – неумение правильно учиться танго. Нужно действительно ощущать его, чтобы сказать: "Да, я чувствую танго!", потому что танго рождается в танце. Я называю танец "живот, кишки", именно там должно начать болеть, чтобы мы почувствовали танго сердцем. Конечно, кто-то скажет: "Зачем мне так страдать?" Нет, этот человек не жил. Кто живет - страдает, а тот, чья жизнь состоит из удовольствий - не знает боли, он не способен воспринимать поэзию, не сможет он и по-настоящему танцевать. Танго рассказывает о боли, о страсти, понимание его не зависит от возраста. Есть совсем еще молодые люди, чувствующие в себе танго, а есть и старше меня, все еще его не нашедшие. Я считаю танго прекрасным, и среди всех его составляющих самое прекрасное для меня - обнимать женщину в танце, чувствуя, что ты обнимаешь музыку. Вы действительно обнимаете музыку, она только на первый взгляд похожа на женщину. И наоборот, если вы говорите от лица партнерши. Потому, что для танго не важно, мужчина ты или женщина, это двое, оказавшиеся в силу неизвестных причин вместе в танце. Они слиты в простом объятии, в том объятии, которое всем нам так необходимо. Те, кто танцуют, знают, что танго подсказывает нам, чего нам не хватает. Поэтому, когда задают вопрос - почему ты танцуешь танго, многие не могут на него ответить, а если и отвечают, извините, я им не верю. Нужно быть, прежде всего, честным с собой, чтобы сказать самому себе: вот поэтому я одинок. Я одинок, потому, что, думаю, я женился на танго. Моя единственная возлюбленная, которая была у меня всегда и всегда оставалась мне верна – это танго. Пожалуй, танго было в большей степени моей любовью, чем все женщины, которые у меня были. Ни одна не осталась со мной, потому что танго слишком ревниво и оттеснило их от меня. Поэтому я один, нет, я не один, я с этим (указывает на сердце, отбивая ритм танго). В объятии танго столько благородства, оно так прекрасно и чисто. Как можно допустить, чтобы танго называли sexy? НЕТ! Это человек может быть sexy. Танго чисто, возвышенно, у него есть свое достоинство. Никакой грязи! В то время не было маэстро. Полагаю, это слово вводилось постепенно для обозначения тех, кто знал больше, чем окружающие и мог передать это другим. Не было маэстро, танго не было коммерческим. Каждый танцевал в своей манере, не так, как сейчас. Приглашали девушек, которые могли и совсем не уметь танцевать, но они учились, потому что партнер умел вести их и, прежде всего, "обращаться" с ней. Сейчас этого нет, везде царствует грубость, партнерш толкают. Раньше же их направляли, хотя движения и шаги были просты. И эта простота была великолепна! Нет ничего прекраснее, чем постигнуть простоту танго: ведение, умение обращаться, поведение мужчины в танце. Сегодня партнер стремится показать свою ловкость, польстить тщеславию, он танцует, чтобы на него смотрели. Но суть в том, что женщина – самое прекрасное в танце, а мужчина - лишь колонна, опора. Сила в танго- это умение контролировать, уметь вести и защищать партнершу надежным объятием от столкновений, но не сдавливать ее, не дергать из стороны в сторону. Мне кажется, что главное, о чем должен думать партнер в танце - это не столкнуться с другими парами. Так чувствую и думаю я и многие, такие же, как я, но не все разделяют эту точку зрения. Сейчас все настолько тщеславны, что танцуют только затем, чтобы показать себя, не для партнерши, не для себя, а для тех, кто смотрит на него. Он больше старается изобразить нечто, нежели научить окружающих чему-либо. Это существовало и будет существовать, но в молодости я учился танцевать, именно смотря на старших. Танго как бы передавалось из поколения в поколение. Сегодня это школы, они неплохи, иначе столько людей не занималось бы там, но у них есть один серьезный недостаток. В школе обучают схеме. Она, однако, обща, и большинство танцоров подобно безликой толпе. Мне говорят: "Вы танцуете по-другому". Разумеется! В мое время все обладали индивидуальностью в танце, а сейчас преобладают копии. Они выучили салиду, очо, но их стили - как братья близнецы. Если я буду так танцевать, мне это скоро до смерти наскучит, это же так неинтересно! Тема обучения танго - непростая, потому что это одновременно и твоя профессия, но я стараюсь всегда говорить: "Я не буду обучать вас движениям, лучше я научу вас слушать и слышать,… и чувствовать". Учить шагам - это то же самое, как в танце сказать партнерше - "Сделай крест вот так". А как она его сделает?! В танго нельзя торопиться, потому что в ритм не танцуют. Ритм лишь ориентир, мы танцуем под музыку. Он примитивен. Если вы хотите танцевать в ритм, давайте позовем кого-нибудь, кто играет на барабане. Я, пожалуй, так танцевать не стану. А Вы?

Партнёрские материалы
Мат наш парт 1

Петербургское танго - клубы танго в Петербурге