История танго

Никакое время не в состоянии остудить горячую кровь, что кипит в жилах этого танца. Он и сегодня столь же обжигает, как и в пору своего рождения на заре ХХ века.Танго - это уникальный сплав традиций, фольклора, чувств и переживаний многих народов, имеющий более чем вековую историю. Оно появилось в конце XIX века в бедных эмигрантских кварталах Буэнос-Айреса, куда съезжались эмигранты в поисках счастья, здесь встретились культурные традиции стран всего мира. Счастья, как всегда, на всех не хватило, его заменил танец, доступный всем. В нем африканские ритмы тангано, аргентинская милонга, гаванская хабанера, испанское фламенко, ритуальные танцы индейцев, польская мазурка, немецкий вальс слились воедино в танце тоски по покинутой родине, несчастной любви, страсти и одиночества. Сначала танго было танцем мужчины. Это было противоборство, дуэль, в основном конечно из-за женщины. Говорят, что дама могла выбирать из 10-15 мужчин! Позднее танго стало танцем мужчины и женщины. Во многом и по сей день танго сохранило свою противоборствующую силу и правила игры: мужчина ведет, дама следует за его ведением. Танго оказалось настолько жизнеспособным, что очень быстро вырвалось не только за пределы портов и улиц бедных кварталов Буэнос-Айреса, но и за границы Аргентины. В начале XX века танго и его музыка вошли в жизнь европейских стран. Это был золотой век танго, период тангомании. Париж начала века влюбился в танго с первого взгляда. Это незаконное дитя африканских ритмов, итальянских песен и мазурки попало в Париж благодаря нескольким танцорам из Аргентины. Что тут началось! Возникло новое слово - тангомания, мода на танец танго и на все, что с ним связано: танго вечеринки, танго напитки, сигареты, одежда и обувь в стиле танго (смокинг для мужчины, юбка с разрезом для женщины) и даже салат-танго. Из Парижа танго и разошлось по всему миру, в Лондон, Нью-Йорк, Германию и Россию, хотя не беспрепятственно. Сам Папа Пий Х высказался против нового танца, а австрийский император запретил солдатам танцевать его в военной форме. А английская королева заявила, что отказывается танцевать "это". Но в 1914 году пара румын, учеников аргентинца Казимира Аина, станцевали "это" в Ватикане, и Папа таки снял свой запрет. У нас в России тоже было свое танго. Танго стало очень популярным в Петербурге в начале ХХ века, хотя его танцевание было официально запрещено. Так в 1914 году появился указ министра народного просвещения, запрещающий в учебных заведения России само упоминание о "вошедшем в большое распространение танце под названием танго". И если вспомнить, судьбу танго в свое время разделяли и вальс, и мазурка, и полька...И в 20-30ые годы оно также было под запретом как танец "упадочной" буржуазной культуры. Запрещать запрещали, но танго становилось все более любимо. Из рук в руки передавались заигранные патефонные пластинки с "Кумпарситой" Родригеса, "Брызгами шампанского", "Утомленным солнцем". Звучали сладостные мелодии Оскара Строка, задушевное танго в исполнении Вадима Козина, Петра Лещенко, Константина Сокольского, Александра Вертинского... А затем танго военного времени и танго из отечественных кинофильмов. Это было наше родное русское танго. Совсем недавно к танго относились как к ретро танцу, культуре и стилю, который давно отжил свой золотой век. Но сегодня танго вновь возвращается к нам в начале нового века в том исконном стиле, как его танцевали и танцуют в Аргентине. Это новая волна Тангомании. Это новое направление неоромантизма, когда мужчина и женщина заново открывают очарование и удовольствие от танца вдвоем. Аргентинское танго танцуют во всем мире. И теперь в России. Танго завораживает каждого, кто к нему прикоснется. Приглашаем вас разделить с нами радость приобщения к этому удивительному танцу, его музыке и истории. Ред. Ю.Зуевой

VII Интернациональный Танго Фестиваль "ТАНГО БЕЛЫХ НОЧЕЙ"

C 11 по 15 июня 2008 года в Санкт-Петербурге пройдет Седьмой интернациональный фестиваль «Танго Белых Ночей». С 2002 года клуб «Тангомания», ведущая школа танго в Петербурге, при поддержке Комитета по Культуре Правительства Санкт-Петербурга и Аргентинской Национальной Академии Танго Буэнос-Айреса, проводит ежегодный традиционный фестиваль Танго в России. В этом году его участниками станут более 300 представителей танго сообществ со всего мира. Праздничное открытие фестиваля состоится 11 июня в Театре им. В.Ф. Комиссаржевской на концерте «Танго Белых Ночей» с участием аргентинских танго пар и лучших российских танцоров танго. Специальный гость фестиваля - лауреат международной премии "Astor Piazzolla", танго-ансамбль "Anima del Tango" под руководством Наталии Козловой. Основные мероприятия фестиваля с 12 по 15 июня – уроки аргентинских маэстро и милонги, будут проходить в одном из прекраснейших мест на берегу Финского залива – усадьбе «Знаменка» в Петродворце. Участникам фестиваля гарантировано проживание в комфортабельных номерах - здесь же в пансионате. При предварительной оплате действует эффективная система скидок. 14 июня в рамках фестиваля состоится ГРАНД Бал с шоу аргентинских маэстрос в Большом зале Университета Технологии и Дизайна на Большой Морской улице. В этом году приглашенные маэстрос «Танго Белых Ночей» - лучшие представители современного салонного танго: Marcela Guevara и Stefano Giudice, Diego Riemer (El Pajaro) и Maria Belen Giachello, Silvina Valz и Oliver Kolker (Марсела Гевара и Стефано Гвидиче, Диего Ример и Мария Белен Джиачелло, Сильвина Вальц и Оливер Колкер). Эти танго танцоры – яркие, талантливые представители современной мировой танго элиты, каждая пара имеет свой неповторимый танго стиль, но при этом дополняет друг друга, представляя гармоничную концепцию современного танго. Среди российских преподавателей фестиваля: Ирина Петриченко руководитель танго клуба «Танго Asi», Юлия Зуева и Алексей Барболин организаторы фестиваля и руководители клуба «Тангомания». Специальные гости фестиваля - Ласло Будаи и Мария Глоц из Будапешта. Организаторы мероприятия поставили перед собой задачу, чтобы каждый участник фестиваля смог получить комплексное обучение танго в зависимости от своего личного уровня танцевания. Во время фестиваля также будут организованы культурные мероприятия – лекция по истории танго музыки, показ видео фильмов по истории танго, фото выставка и др. Юлия Зуева, организатор фестиваля: «Дорогие друзья, мы с искренней радостью и нетерпением ждем вас в гости к нам и надеемся, что наши фестивальные события подарят каждому из вас немало ярких незабываемых минут танго и приятного общения. Приглашаем вас вновь разделить с нами романтику белых ночей и магию аргентинского танго».

VII Интернациональный Танго Фестиваль "ТАНГО БЕЛЫХ НОЧЕЙ" в 2008

В седьмой раз в Санкт-Петербурге мы проводим наш ежегодный Фестиваль «Танго Белых Ночей». Эта традиция собирать вместе наших танго друзей из многих уголков страны и зарубежья развивается из года в год и становится все более прочной. За последние годы года наш фестиваль стал поистине всероссийским, к нам приезжают представители танго сообществ из большинства российских городов, где зародилось и развивается танго: Москва, Самара, Челябинск, Екатеринбург, Иркутск, Ижевск, Краснодар, Саратов, Ростов-на-Дону, Петрозаводск, Владивосток. И в этом году мы ожидаем еще большее число гостей. Основные мероприятия нашего фестиваля – уроки аргентинских маэстро и милонги будут, как и в предыдущие годы, проходить в одном из прекраснейших мест на берегу Финского залива – усадьбе «Знаменка» в Петродворце. Это место с великолепным дворцовыми интерьерами, бальными залами и парками стало любимым нашими многочисленными танго гостями, его обстановка создает необыкновенно уютную обстановку, располагает к дружескому общению. Всем нашим гостям мы рады будем предоставить проживание в комфортабельных номерах - здесь же в пансионате «Знаменка». Уроки нашего фестиваля будут проходить в трех залах одновременно. В этом году приглашенные маэстрос «Танго Белых Ночей» - лучшие представители современного салонного танго: Marcela Guevara и Stefano Giudice, Diego Riemer (El Pajaro) и Maria Belen Giachello, Silvina Valz и Oliver Kolker (Марсела Гевара и Стефано Гвидиче, Диего Ример и Мария Белен Джиачелло, Сильвина Вальц и Оливер Колкер). Все эти танго танцоры – яркие, талантливые представители современной мировой танго элиты, каждая пара имеет свой неповторимый танго стиль, но при этом этот состав, как и традиционно, на нашем фестивале, дополняет друг друга, представляя гармоничную концепцию современного танго. Марсела и Стефано принимают участие в нашем фестивале во второй раз, Диего Ример неоднократно преподавал ранее в Москве и Санкт-Петербурге. В этом году также специальными гостями нашего фестиваля будут наши друзья из Будапешта - Ласло Будаи и Мария Глоц. Среди российских преподавателей фестиваля уже в четвертый раз – ведущий педагог танго из Москвы руководитель танго клуба «Танго Asi» Ирина Петриченко, а также организаторы фестиваля, руководители клуба «Тангомания» Юлия Зуева и Алексей Барболин. Программа уроков составлена таким образом, чтобы каждый участник нашего фестиваля смог получить комплексное обучение танго в зависимости от своего личного уровня танцевания. Во время фестиваля для наших гостей также будут организованы культурные фестивальные мероприятия – лекция об истории танго музыки, показ видео фильмов об истории танго, фото выставка и др. В этом году программа нашего фестиваля будет включать также два значимых события в Санкт-Петербурге: 11 июня - Концерт открытия фестиваля «Танго Белых Ночей» в Санкт-Петербургском Академическом Драматическом Театре им. В.Ф. Комиссаржевской на шоу «Танго Белых Ночей» с участием аргентинских танго пар и лучших российских танцоров танго, а также танго ансамбля «Anima del Tango». 14 июня – Танго Бал с шоу аргентинских маэстро в бальном зале Университета Технологии и Дизайна на Большой Морской улице. Эти мероприятия позволят петербуржцам - многочисленным любителям танго искусства, также стать участниками фестивальных событий «Танго Белых Ночей». Дорогие друзья, мы с искренней радостью и нетерпением ждем вас в гости к нам и надеемся, что наши фестивальные события подарят каждому из вас немало ярких незабываемых минут танго и приятного общения. Приглашаем вас вновь разделить с нами романтику белых ночей и магию аргентинского танго.

Интервью Себастьана Арсе и Марианы Монтес

Анна Бом. Gazzettango. - Через десять дней состоится открытие Международного Танго Конгресса в Париже. Расскажите, что подтолкнуло вас к созданию этого фестиваля. Себастьан Арсе - Мы принимаем участие в большом количестве танго-мероприятий в Европе. Только за этот год, как минимум, в тридцати. Благодаря ним мы поняли, что происходящее в Париже хорошо, но не достаточно. Многие вещи делаются «по старинке», особенно в области педагогики. Мы решили организовать конгресс, основная идея которого - пригласить преподавателей со всех концов света, и предложить ученикам несколько иной принцип преподавания. В нашей работе мы опирались на опыт Международного Танго Конгресса в Буэнос-Айресе, организованного Фабианом Саласом, учитывая плюсы и минусы того, что местом проведения будет Париж. Организовывать фестиваль в Париже летом трудно, даже рискованно. АБ - Преподавание занимает важное место в вашей деятельности. Я знаю, что вы много работали над тем, чтобы создать учебную программу с постепенно возрастающим уровнем сложности. Можешь ли рассказать об этом несколько подробнее? СА - Мы принимаем участие в различных фестивалях и знаем, что ученики абсолютно свободны в выборе уроков. Из-за этого к концу обучения у них не формируется четкое представление о том, чему же они все-таки научились во время фестиваля. Например, ты идешь на занятие по «сакадам», потом на занятие по «ганчо», но между этими темами нет никакой взаимосвязи. Они отличаются по технике исполнения, и, в особенности, по логике, тело двигается по-разному. Кроме этого и преподавателю трудно работать, когда ученик хаотично выбирает занятия. Ученику же становится не интересно, потому что, изучив две-три связки, он так ничего и не узнает о базовых принципах движения. Мы стараемся установить некую взаимосвязь между темами и уроками, работая над учебной программой. Просим других преподавателей соблюдать этот принцип. Впрочем, что не всегда легко. Мы добились этого в прошлом году. Фабиан Салас первый оценил этот принцип и в дальнейшем применил его на Танго-Конгрессе в Буэнос-Айресе. Сегодня многие преподаватели используют эту систему. Я этому очень рад, в некотором роде, мы были первопроходцами. Для меня это еще и способ выразить уважение моим ученикам потому, что в противном случае они бессмысленно тратят свои деньги. АБ - Танго-Конгресс будет проходить в удивительном месте в зале Cabaret Sauvage на территории парка La Villette. Мариана Монтес - Да, как всегда в Cabaret Sauvage, а занятия и практики будут проходить в танцевальном центре, расположенном неподалеку. Таким образом, участникам не придется тратить много времени на переезды. АВ -Что вы думаете о развитии Танго-танца сегодня? СА - Танго как и любой другой вид искусства постоянно развивается. Оно не является более «фольклорным» танцем, это искусство, принадлежащее всему миру. Тем более важно не забывать об истоках, если это происходит, становится не понятно, куда дальше двигаться. Для молодых поколений и, в особенности, для тех, кто не принадлежит этой культуре, это особенно важно. В противном случае, это путь к забвению. Для меня самым страшным является отказ от импровизации, самой сути Танго. На несколько лет о ней забыли. Особенно, когда Танго вышло на сцену. Это первый своеобразный водораздел в истории Танго, своего рода изменение направления его развития. На протяжении многих лет главной направляющей в Танго являлась импровизация и самоанализ: то есть, изобретать и танцевать для себя самого. В тот момент, когда Танго стало пользоваться интересом у широкой публики, произошло кардинальное изменение (я говорю, в первую очередь, о танце), под угрозой оказался самоанализ. С музыкой это произошло значительно раньше, когда у музыкантов стали просить повторять одни и те же музыкальные отрывки. С этого момента они стали записывать мелодии, а до этого импровизировали. С танцорами это случилось значительно позже, приблизительно в 50-е годы. Танцоры-непрофессионалы, подталкиваемые продюсерами, стали выходить на сцену. Появилось так называемое «танго на экспорт». Начиная с этого времени, до начала 80-х годов танго было оторвано от своих корней, потеряна связь с источником выразительности. В 80-е годы танго становится более интересным благодаря Зотто, который постарался воссоздать на сцене дух милонги. Стало очевидным, что в танго может существовать некое внутреннее переживание, а не только летающие в разные стороны ноги и акробатика. Танго начало возвращаться на танцпол. Позже развитие импровизации сформирует новое восприятие Танго. Это именно то, к чему мы должны стремиться сегодня: танго преследует единственную цель – это сближение и взаимодействие мужчины и женщины. Мы не хотим произвести внешний эффект, мы стремимся почувствовать партнера. Это основа танго. АБ - Мы начали с истории развития танго и затронули очень интересную тему: взаимосвязь между шоу и своеобразным источником живительной силы Танго - милонгой. Ты особенно настаивал на том, что танго - это искусство импровизации. СА - Именно. Когда я начал танцевать в конце 80-х, мы обращали внимание на то, что танцоры воспроизводили на сцене элементы, вполне пригодные для танцевания на обычной милонге. Хотя, чтобы запомнить подобные связки, нужно было не мало потрудиться. Занимаясь с Антонио Тодаро и Пепито Авежанеда, мы вкалывали как сумасшедшие, чтобы выучить их связки. Все заучивалось наизусть. Мы осознавали всю их красоту, но это требовало огромного труда. Данная ситуация мучила меня и одновременно многих других танцоров, которые задавались одним и тем же вопросом: «Прекрасно, это можно выучить, использовать на сцене и даже на милонге, но как и почему это возникло?» Начался поиск, его целью стали импровизация и творчество. Именно в тот момент, когда танцор спрашивает себя , как возникла та или иная связка, он готов начать создавать что-то сам. Зрелость приходит вместе с умением творить самостоятельно. Танцор становится настоящим творцом, когда может разложить и сложить связку. Вот в чем огромная разница между первыми милонгеро и современными танцорами. Они могут делать одни и те же вещи, но понимание того, что они делают, и их мотивация совершенно различны. Современный танцор стремится создать и выразить нечто максимально ясно. Милонгеро просто танцует. АВ Что является для тебя, Себастьян, энергетическим источником в танго: милонги, твой творческий поиск, выступления, фестивали? Или все вместе? СА -Для меня …. Довольно сложный вопрос… Я, скажем так, немного «сумасшедший», с этой точки зрения. Я просыпаюсь утром, пью кофе, слушаю отрывки из старых танго, не часто хожу на милонги, сочиняю Танго… Сегодня я нахожу Танго в самом себе, оно всегда со мной. Я не завишу ни от какого внешнего источника, это образ жизни, как говорил Карлос Гавито: Танго это не шаги, это образ жизни. Конечно, сегодня для молодежи источником вдохновения является импровизация. Меня это немного пугает, особенно если довести дело до абсурда, как на некоторых практиках в Буэнос-Айресе. Когда слишком много экспериментируешь, перестаешь чувствовать. Голова постоянно анализирует, чувства молчат. В этом то и загадка искусства, что без чувств, стимулирующих выразительность, оно перестает быть искусством и принимает форму математического уравнения. Мы часто с этим сталкиваемся на практиках в Буэнос-Айресе: люди танцуют, танцуют, танцуют , что постепенно становится обычным физическим упражнением. Замечательно постоянно находится в поиске, но необходимо , чтобы этот поиск основывался на более глубинных вещах. Иначе все слишком просто. Я могу за год за два научить танцора современного танца танго: но будет ли его танец следствием внутреннего переживания, или это будет лишь плод физических изысканий? Вот в чем вопрос. Поиск выразительности станет отличительной чертой на ближайшие десять лет. Только тот, кто сумеет подчинить изыскания в области хореографии и движения поиску эмоциональной выразительности, выживет. Пропасть между теми, кто лишь стремится к техническому совершенству шагов и всеми остальными, будет увеличиваться. В этом ключ к успеху. Только те, для кого на первое место выйдет поиск эмоциональной выразительности, станут подлинными артистами. AB -Я хотела бы , что бы мы еще раз остановились на этом важном моменте, для тебя ставка в будущем делается на экспрессивность, которая включает в себя не только художественный, но и философский, поэтический и, конечно же, технический аспекты. СА - Абсолютно верно. «Кольгада» не выражает то же самое, что «саккада», говоря технически. Благодаря движению можно добиться выразительности. Хотя над этим нужно работать. Если мы стремимся лишь к технически выверенному движению, то танец остается математическим уравнением. ММ - Поэтому особенно важно, что происходит внутри пары. Точка отсчета в поиске выразительности – это взаимодействие внутри пары. Что переживает эта пара? Что появляется на свет благодаря их взаимодействию? Это не всегда зрелищно, но без этого ничего интересного, в любом случае, вы не увидите. АБ - Действительно, все чаще и чаще при оценке танцоров, и особеннно танцовщиц, в расчет берутся их физические данные. Складывается впечатление, конечно, я преувеличиваю, что если ты не в состоянии высоко подпрыгнуть, тебя могут дисквалифицировать. В то время как милонга, по своей сути, являет собой основы демократии. Там существует некий кругооборот, где проявляются противоположности, и все это прекрасно сосуществует. В течение вечера наступает своего рода, благословенный момент, когда это наиболее остро ощущается. Аргентина не случайно является носителем коллективного творческого, а также политического духа, одним из примеров служит милонга, с одной стороны, а с другой, районные комитеты, возникшие после экономического кризиса 2001 года… СА -Мы страна, созданная эмигрантами. Эмигрантами, жившими в начале прошлого века в тяжелых портовых условиях, стремящимися помогать друг другу. Даже сегодня аргентинцы не утратили это чувство взаимопомощи, смешанное со стремлением к индивидуальному прогрессу. Сложное, амбивалентное чувство. Кроме этого постоянно присутствует мысль, что в будущем «все наладится». Если вы поговорите с аргентинцем, вы поймете, что у нас всегда есть надежда на будущее, как если бы мы все еще были эмигрантами. В этом уповании на благополучное завтра присутствует определенная доля риска, связанная со слишком долгим бездействием. Благодаря взаимодействию эмигрантов: русских, поляков, итальянцев, французов… - родилось танго. Что они могли дать друг другу кроме бедности, ничего другого у них не было. Сегодня это находит свое проявление. Проявление в демократии. Не знаю, идет ли речь о демократии или о «принятии». Я полагаю, что в танго больше «принятия», чем в современном обществе. Оно ничего не требует, все принимает, должно быть, это одна из его особенностей. Поэтому, если кто-то мне говорит , что то или иное движение не присуще танго, что нужно двигаться только так и не иначе, я отвечаю: « Танго приняло вас, почему вы мешаете другим найти свое танго?» Ты права, в основе всего лежит некая солидарность, являющаяся неотъемлемой частью нашей истории. АБ - Вернемся к вашей паре. Как вы готовитесь к выступлениям? СА - Начиная с 2005 года, я решил не делать больше хореографических постановок. Вернее, за эти два года я сделал постановки только для Международного Танго Конгресса в Аргентине (CITA). Таким образом, получается четыре постановки, каждая из которых была единожды представлена публике. Мы работали над импровизацией. Благодаря ней я узнал что-то новое о себе и о наших взаимоотношениях с Марианой. Конечно, некоторые могут сказать, что мы танцуем импровизацию, потому что мы лентяи. Может быть, в этом и есть доля правды (смеется), но главное – это поиск выразительности. Существует огромная разница между импровизацией для себя и импровизацией на публику. Импровизируя, ты, словно бы, в какой-то степени обнажаешься. Но, в любом случае, перед публикой мы не танцуем, что попало. Мы стремимся создать композицию, максимально приближенную к идеалу с точки зрения хореографии, и максимально передающую наши чувства в момент танцевания. Конечно, рискованно демонстрировать свои переживания и танец, который рождается благодаря ним. Однако, мы честно придерживаемся этого принципа. Хотя, будучи одни или на милонге, мы танцуем иначе. Сегодня после двух лет импровизации мы снова хотим работать над хореографией отдельных частей наших выступлений, но поиск выразительности, по-прежнему, является самым важным для нас. Это основа нашего творчества, танец должен иметь содержание. Мне надоело следить за выступлениями, сутью которых является лишь движение, не передающие никаких чувств. Смотришь на танцоров и не видишь ничего кроме страдающих лиц: страдающий взгляд , направленный в пол. Хотелось бы это изменить. Полагаю в этом стремлении, я не одинок. Когда у меня появляется возможность работать вместе с Мариано «Чичо» Фрумболи, я понимаю, что в наших поисках мы движемся в одном направлении. Существуют и другие танцоры, стремящиеся к этому. Надеюсь, что поколения, которые следуют за нами, тоже будут над этим работать. АБ - Я уверена, что танго публика испытывает больше эмоций, когда видит ваши импровизации, чем когда наблюдает за отточенной техникой. Я хотела бы также вас поблагодарить за то, что вы рискнули организовать фестиваль в Париже. Совсем недавно меня очень тронули слова Мишель, хозяйки милонги Байа Бланка, которая организовала выступление одной аргентинской пары в Париже. Обращаясь к французам, она сказала: « Будьте внимательны, эти люди приехали издалека, и, может быть однажды, они больше не приедут». Это стоит денег, и это требует сил. Подобная возможность приглашать преподавателей всегда существовала, благодаря тесной связи между Парижем и Буэнос-Айресом. Но сегодня мы ощущаем, что существует некая опасность, и эта связь под угрозой. СА -Да, опасность существует. Вот уже несколько лет мы ощущаем ее Париже. Я не говорю о французах вообще, я говорю о Париже. Парижане избалованы до такой степени, что трудно себе представить. Речь идет о том, что Пабло Верон, Чичо, мы и многие другие ни один год провели в Париже. Это танцоры, востребованные во всем мире, к которым очень не просто попасть на уроки. ММ - Париж избалован еще и тем, что у него была возможность познакомиться с разным танго. Он вырос на разных стилях и методиках. Существуют крупные города, например, такие как Лондон, где трудно увидеть разные стили танцевания. Париж познакомился со многими аргентинцами. Некоторые остались здесь жить, некоторые уехали. СА -Действительно сегодня преподаватели все меньше и меньше хотят приезжать сюда и оставаться здесь жить, так как заполнить классы учениками очень сложно. Парижане не имеют ни малейшего представления…я настаиваю на этом,… о той удаче, которая выпала на их долю. Мы с Марианой часто думаем об этом. Мы многому здесь научились, нас здесь приняли. Но что-то постепенно исчезает. Мы хотим вернуться в Аргентину, откуда были вынуждены уехать в самом начале, потому как «нет пророка в своем отечестве». Пусть даже и придется чем-то пожертвовать ради нашего танго, но лучше мы будем отстаивать наши принципы у себя дома. Сегодня мы готовы к тому, чтобы сражаться. Сражаться там, где есть смысл и цель. У меня есть силы, чтобы реализовывать проекты. Думаю, что танго в Буэнос-Айресе изменилось, там выросло новое поколение молодых танцоров и музыкантов. Я хочу работать с большим количеством артистов (а там их много), хорошо известных и не очень дорогих. АБ - Прежде чем закончить нашу беседу, я хотела бы прочитать вам отрывок из диссертации Соль Бюстелло, который с моей точки зрения хорошо дополняет все выше сказанное. «Средства массовой информации создали карикатурный образ танго, в котором главное страсть и хореографическая виртуозность. Вот почему большинство учеников на первых занятиях танго хотят изучать шаги и фигуры. По мнению Динзеля, танцора, педагога и теоретика Танго: «Во всех народных танцах хореографическая форма определяет специфику танца, в Танго все наоборот. Манера определяет специфику, а форма ее характеризует. Танго – это танец импровизация, вот почему форма никогда не сможет стать определяющей, она не существует. Хореография подразделяется на две части или два различных состояния: хореографическая форма и хореографическая манера»… СА -Я абсолютно согласен. Хотя подход Динзеля к тому, что он называет формой, отличается от нашего. Для нас существует композиция, а он называет это формой: это шаги. Дальше существует вопрос манеры, стиля. В какой-то мере сам Динзель виноват в том, что мешает современным танцорам на милонгах. Он олицетворяет «Аргентинское Танго» своего времени. Только сегодня мы понимаем, что оно было слишком сценическим. Я полностью согласен с тем, что защищает Соль Бюстело. Ученики требуют от тебя порой ненормальных вещей. Но то, что распространили средства массовой информации: секс и вульгарность легче продавать, чем утонченность и сложную интеллектуальность танго.

СЕБАСТЬЯН АРСЕ И МАРИАНА МОНТЕС

Себастьян Арсе и Мариана Монтес – выдающиеся преподаватели самого высокого уровня. Их уроки отличают четкие и ясные объяснения, юмор и глубокое понимание того, что необходимо их ученикам в данный момент. Их стиль танцевания, также как и методика преподавания включает все стили, уходя корнями в классическую технику, но включая в себя все новые техники и подходы к преподаванию. Можно сказать, что на сегодняшний день они являются главным идолом молодого поколения танцоров танго. Себастьян пришел в танго в 8 лет и уже в подростковом возрасте танцевал практически во всех театрах Буенос-Айреса. Мариана начала свою танцевальную карьеру с аргентинского фольклора и танцевала в известной труппе Salta. По отдельности они снимались в таких фильмах, как «Эвита» с Мадонной в главной роли, «Танго» Карлоса Сауры, «Счастливы вместе». Уже вместе они участвовали как ведущая пара во всех самых крупных фестивалях Европы. Как продюсеры Себастьян и Мариана вместе со своей международной организацией TANGO RENAISSANCE делают различные танго мероприятия в Аргентине, Европе и США. Также они являются хореографами шоу Piazzolleando, с которым выступали в Бельгии, Италии, Франции, Голландии, Англии и Германии. Среди их новых проектов шоу Exodo Tangueado, которое они делают вместе с Мариано Чичо Фрумболи, первый фестиваль электронного танго в Буэнос-Айресе и серия танго клипов для аргентинского и французского телевидения. Себастьян и Мариана пользуются огромным успехом по всему миру. Они среди самых лучших как танцоры, как преподаватели, как продюсеры и промоутеры танго.

Праздник Финского Танго

ИНСТИТИТУТ ФИНЛЯНДИИ В САНКТ- ПЕТЕРБУРГЕ, ПРИ ПОДДЕРЖКЕ КОМИТЕТА ПО КУЛЬТУРЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, МИНИСТЕРСТВА ОБРАЗОВАНИЯ ФИНЛЯНДИИ МЭРИИ ГОРОДА ХЕЛЬСИНКИ И ГЕНЕРАЛЬНОГО КОНСУЛЬСТВА ФИНЛЯНДИИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ В рамках фестиваля «Музыка Суоми 2007» в Санкт-Петербурге 17 и 18 июня 2007 года пройдет «Праздник Финского Танго». 17 июня, воскресенье, с 13.00 до 18.00 «Праздник Финского Танго» на Елагином острове, Музыкальный павильон К.Росси. Вход свободный. Одна из тайн о Финляндии, которые открывает фестиваль «МУЗЫКА СУОМИ 2007» заключается в том, что почти каждый финн умеет танцевать танго – танец, который самым неожиданным образом является страстью финнов на протяжении последнего столетия. Известный финский режиссер Аки Каурисмяки, в фильмах которого всегда звучат задушевные мотивы финского танго сказал в своем интервью «Я всю жизнь буду связан с музыкой. Больше всего люблю танго — музыку моей молодости». Танго пришло в Финляндию в начале 20-ого века и до сих пор, финны настолько одержимы танго, что могут танцевать его где угодно, даже на улице, на городских площадях, в парке. Почему бы не попробовать и вам? 17 июня мы приглашаем всех петербуржцев и гостей города провести воскресный день всей семье в компании профессиональных танцоров и музыкантов из Финляндии. На Елагином острове, у Музыкального павильона К.Росси будет открыта импровизированная танцевальная площадка – ПЕРВАЯ ШКОЛА ФИНСКОГО ТАНГО. В программе: танцы, живая музыка, зажигательные мастер-классы финских преподавателей, игры, конкурсы и призы. Также Вас ожидают концерты «Aires de Finlandia» - Петри Кайванто, в сопровождении финско-аргентинского квинтета и ансамбля «Монако» - традиционным финским танцевальным оркестром, ведущим активную гастрольную деятельность, как в Финляндии, так и за ее пределами. Бесплатные уроки школы танца предназначены для всех – неважно, занимались ли вы танцами или нет. Участие в школе танца – это отличный способ улучшить настроение, научиться чему-то новому и прекрасно провести летний день в Петербурге! ВХОД СВОБОДНЫЙ! Ведут уроки преподаватели школы «Онненмаа» - профессиональные танцоры Анна и Мика Вяйсянен. Кроме собственно танго, вы сможете научиться танцевать и другие танцы, популярные сегодня в Финляндии: от финской народной хумппы до ча-ча-ча. Onnenmaa - финская школа танцев. Находится в городах Лаппеенранта и Йоэнсуу. Коллектив имеет большой опыт проведения открытых мастер –классов. Творческий партнер проекта - Санкт-Петербургский клуб «Тангомания» . Тангомания - ведущая школа танго в Петербурге, известная также во многих городах России и за рубежом. является институтом-корреспондентом Академии Танго Буэнос-Айреса. Ежегодно, с 2002 года клуб «Тангомания» организовывает в Санкт-Петербурге фестиваль «Танго Белых Ночей». 18 июня, понедельник с 20.00 – 00.00 в Клубе-казино «Олимпия» «ТАНГО ВЕЧЕРИНКА» - продолжение «Праздника Финского танго». Гости «Танго вечеринки» в клубной, непринужденной атмосфере, смогут еще раз насладиться музыкой финских музыкантов, продолжить, или только начать изучение бальных танцев. «Танго вечеринка» - хороший повод пригласить друзей, партнеров вместе отметить начало летнего сезона. Из истории финского танго Танго пришло в Финляндию в начале 20-ого века. Композиторы интегрировали аргентинские и, в особенности, немецкие мотивы в ритмичные и мелодичные элементы местной культуры, создавая отличительный аромат финского танго. После войны танго стабильно завоевывало популярность в Финляндии. К концу 40-ых годов, фактически каждым вторым популярным хитом было танго. Очень скоро эта тенденция переросла по всей стране в повальное увлечение, особый пик которого наступал летом, когда танцевальные павильоны были переполнены. Реальная лихорадка танго поразила Финляндию в начале 60-ых, когда Рейо Тайпале записал танго под названием "Сказочная страна", в соавторстве с К. Мононен (1930-1968). Больше всего композиций танго было сочинено и записано в течение последующих десяти лет, что было несоизмеримо больше чем когда-либо до или после. Финское танго переживало свое очередное возрождение в 90-ых, когда общественный интерес недавнего прошлого и сопровождающая его волна ностальгии привели к появлению множества игровых фильмов, телевизионных программам и статей, в которых танго играло главную роль. В настоящее время, на фестиваль танго в Сейнайоки ежегодно съезжаются десятки тысяч людей со всей Финляндии, а танго-шлягеры не покидают позиций в списке хитов всех времен.

Silvio Grand и Mayra Galante

Tangomania Silvio Grand и Mayra Galante - профессиональные преподаватели и танцоры танго из Аргентины, одна из звездных пар молодого танго поколения. Они преподают танго social – салонный танец для милонг, а также танго escenario – для сцены. Танцуют вместе в паре с 1996 года. Их танец отличает изящество и элегантность. Россию посещают регулярно, участвовали в Днях Аргентины в Спб в составе шоу "Solo Tango, el show", принимали участие в концерте Тангомании в Академической Капелле, а также в шоу «Мечты о Танго» в Театре Музыкальной Комедии. В их сценической биографии такие всемирно известные шоу, как "Esquina Carlos Gardel", "Solo Tango, el show", "Copes Tango Show", "Esquina Homero Manzi" и др. Преподаватели на международных танго фестивалях: "Basel Baila" в Швейцарии, Ежегодном танго фестивале в Стокгольме, "Festival Buenos Aires Tango", давали семинары в Аргентине, Италии, Швеции, Швейцарии, Германии, Мексике, России и Японии. Принимали участие в телевизионных программах и художественных фильмах: "Milonga Liqueur" – ТВ программа, Испания; "Bridgestone Tyres" – ТВ программа, США; "Especial de Mayra y Silvio" – программа на телеканале Соло Танго, Аргентина; Tango Fatal – художественный фильм, Аргентина.

SEXTETO CANYENGUE

(Нидерланды) КАНЬЕНГЕ (CANYENGUE) – манера танцевать танго, также специфический ритм танго. Аргентинское танго, которое представляет Карел Краайенхоф и его SEXTETO CANYENGUE – это чудесный сплав из итальянских, испанских, французских, польских, русских, немецких, латиноамериканских мелодий, к которым легко прикасаются Бах, Шопен, Гершвин и африканские ритмы. ...Свадьба наследного принца Оранжского Виллема Александра с принцессой Максимой в феврале 2002 года стала тем событием, которое утвердило репутацию Карела Краайенхофа как лучшего голландского исполнителя аргентинского танго. 55 миллионов человек во всем мире стали свидетелями того, как расплакалась принцесса, слушая танго Астора Пиаццоллы Adios Nonino. 30 000 копий сингла этого танго были раскуплены в течение последующего года, позже и диск Tango Royal был продан в количестве 50 000 копий, а следующий диск Tango Maxima может похвастаться 30 000 проданных копий. Предыстория такова... Как солист Краайенхоф играл с Брабантским оркестром, с Роттердамским филармоническим оркестром, с симфоническим оркестром Philips, с Гаагским оркестром, с камерным оркестром Concertgebouw. В 1986 году Карелу Краайенхофу довелось работать с Астором Пиаццоллой в танго-мюзикле Tango Apasionado на Бродвее. Вернувшись в Голландию, Краайенхоф основал Sexteto Canyengue (1988), который стал известен поначалу в Аргентине, Уругвае, США, Малайзии, Турции и в Западной Европе. По Аргентине и по Уругваю Карел Краайенхоф концертировал вместе с оркестром Освальдо Пульезе. Позже и его земляки- голландцы открыли свои сердца этой музыке в исполнении Sexteto Canyengue. Залы на концертах Sexteto Canyengue всегда переполнены. И амстердамский классически строгий Concertgebouw, и огромный, предназначенный для поп-музыки Patronaat, и маленькие театры в провинции – люди рекой стекаются туда. Sexteto Canyengueиграл с Йо-Йо Ма, с Голландским Национальным балетом, выступал в программе Хана Рейцигера, участвовал в концерте, посвященном памяти Астора Пьяццоллы, который проходил в Буэнос-Айресе в оперном Teatro Colon на 5 тысяч мест. Гидон Кремер был вдохновлен игрой Карела Краайенхофа и его ансамбля, когда работал над собственными записями танго. Sexteto Canyengue получил немало призов на родине. Среди них Golden Nutcracker от Лиги Голландских композиторов(1993), приз Ассоциации Годдандских преподавателей танца, высоко оценивших то, что тысячи голландцев сейчас учатся танцевать танго (2002), Приз Популярности (2003). Консерватория Роттердама в 1993 году пригласила Краайенхофа возглавить Департамент аргентинского танго. Это единственное место в мире, где аргентинское танго изучается на академическом уровне.

Marcela Guevara and Stefano Giudice

Marcela Guevara принадлежит к младшему поколению танцоров Танго. Она родилась в Аргентине и начала танцевать Танго в 1995 с известным преподавателем Perdo Monteleone, который преподавал ей технику и интерпретацию этого танца. В 1997 она начинает свою карьеру как преподаватель и исполнитель в Буэнос-Айресе, где она выступает на самых больших и известных милонгах. В Аргентине она принимает участие в танго-шоу “Milonga” и “Sexi Tango” и также танцует с оркестром Raul Parentela. В 1997 она впервые приезжает в Европу и преподает в Школе Танца Турина. Несколько лет спустя она открывает школу Танго в Италии и начинает развивать несколько направлений танго, включая хореографию. Она участвует во многих известных европейских Фестивалях Танго: Madrid (1999); Valencia (2000) ; Tarbes (1999 и 2000); Paris (2000); Fivizzano (1999). Участвует в шоу “Tango - La Elegia de quienes ya no son” с Rudolf Werthen и гастролирует по Израилю, Голландии, Бельгии с банденеонистом маэстро Juan Jose Mosalini и маэстро Alfredo Marcucci. С шоу "Мария де Буэнос-Айрес" она выступала в Лондоне и Гонконге. Stefano Giudice тоже тангеро младшего поколения. Он родился в Италии и начал танцевать аргентинское Танго в 1996. Он учится у самых известных аргентинских преподавателей, Густаво Навейра и Освальдо Зотто научили его аргентинскому стилю Танго. В 2000 он начинает профессиональную карьеру как танцор и преподаватель. Он выступает на Фестивале Vignale danza в шоу “Confines” в качестве ведущего танцора, участвует в шоу “Apriti Tango” в Театре Турина Regio в 2000. Вместе с Танго оркестром Seis под руководством бандонеониста Mr. Gilberto Pereyra он выступал в Театре Arese в Милане. Он танцевал танго в фильме Regine, снятом в 2001 году (итальянская Национальная телестудия). Марсела и Стефано начали танцевать вместе в мае 2002. Они участвовали в шоу Мария де Буэнос-Айрес в Тайбэе (Тайвань) в мае 2002, выступали со многими танго оркестрами: "Ensamble Hyperion" (июль 2002, сентябрь 2002); “Trio Serenata (август 2002). Они участники к Международного фестиваля “Tango World” в Fivizzano (Италия). Они - организаторы ежегодного Международного Фестиваля Танго в Турине. Также они проводят другие танго мероприятия во многих итальянских городах. Вместе они открыли новую Школу Танго в Турине, в Генове, где преподают и развивают культуру Танго.

Дамиан и Нэнси

Однажды судьба свела их на милонге, и вскоре Дамиан и Нэнси стали одной из самых интересных пар аргентинского танго. Они преподают и выступают в Буэнос-Айресе, Европе, Америке, Азии. Дамиан и Нэнси поражают своей способностью перевоплощаться и быть одинаково естественными и восхитительными в любом стиле, будь то салон, милонгеро или шоу. Им нравится традиционное танго и современные стили, импровизация и хореография, едва уловимые движения и ошеломляющие фигуры. Дамиан и Нэнси о своих методах преподавания: «Мы уделяем особое внимание отношению в паре, комфортности и слаженности танца, как с технической, так и с экспрессивной точки зрения. Нам нравятся гармоничные и динамичные движения от почти незаметных до самых выразительных и головокружительных. Мы используем все возможности традиционной манеры танцевания танго в сочетании с новыми элементами. На уроках мы преподаем технику и структуры, из которых состоят движения танго. Мы детально объясняем и обосновываем происхождение фигур, которые получаются как сочетание элементов, проанализированных в упражнениях. Мы работаем с различными возможностями объятия в танго и связи объятия с движениями ног и тела в зависимости от ситуации: танго на милонге или на сцене».

Партнёрские материалы
Мат наш парт 1

Петербургское танго - клубы танго в Петербурге